據澎湃新聞報道，2025年動畫電影迎來爆發式增長：春節檔《哪吒2》以154.46億元登頂中國影史票房冠軍，暑期檔《浪浪山小妖怪》創下17.19億元2D動畫票房紀錄，進口片《瘋狂動物城2》8天斬獲21.84億元。截至12月，動畫電影票房占全年總票房近五成，《貓貓的奇幻漂流》等冷門作品也斬獲豆瓣高分。這場爆發絕非偶然，而是動畫電影對敘事本質的堅守，精準擊中了當下觀眾的核心需求。

動畫電影的崛起，首先源于對“講好故事”的執著，恰是對部分真人電影浮躁之風的反撥。當下不少真人電影依賴明星流量、特效奇觀掩蓋劇情薄弱，甚至用獵奇反轉制造短暫刺激，卻讓觀眾逐漸審美疲勞。而動畫電影因需兼顧兒童理解能力，天然規避了晦澀敘事，轉而深耕角色塑造與情感邏輯。《哪吒2》用主角團揭穿反派陰謀為主線，《羅小黑戰記2》以師徒情感深化為核心，兩者都以扎實敘事確保觀影體驗。這種“必須講好故事才能成立”的創作約束，反倒讓動畫成了優質內容的代名詞。

跨年齡層的情感共鳴，讓動畫突破“低齡化”標簽，覆蓋更廣泛受眾。以往動畫常被等同于“兒童片”，2025年的爆款卻實現“全齡適配”。《浪浪山小妖怪》中四個小妖怪冒充唐僧師徒取經的冒險，孩子們看到童趣，成年人卻從角色身上看到職場打拼的自己；《瘋狂動物城2》用動物世界的種族議題，重申勇敢正義的價值觀，這種成人世界稀缺的純粹，借毛茸茸的角色形象傳遞更顯動人。動畫的獨特優勢正在于此：用奇幻外殼包裹普世情感，既能讓孩子沉浸劇情，又能讓成年人找到情感出口，這種雙向適配的情感表達，讓家庭觀影、朋友結伴觀影等場景更具黏性。

IP續作的“確定性創新”，精準契合了碎片化時代觀眾的選擇需求。在流媒體、短視頻擠壓注意力的當下，觀眾走進影院愈發謹慎，高口碑IP續作為其提供了“低風險選擇”。但2025年的爆款續作，都避開了“吃老本”的陷阱：《哪吒2》延續前作人設與世界觀，卻通過更復雜的陰謀線實現深度升級；《浪浪山小妖怪》源自出圈短片，卻拓展出完整冒險劇情，還融入當下職場生態；《瘋狂動物城2》堅守“狐兔CP”核心，卻在種族議題上有更細膩的表達。反觀2024年《功夫熊貓4》等作品票房平平，恰說明觀眾對“敘事疲軟、情感重復”的續作已不再買賬，只有“熟悉感+新突破”的組合才能打動人心。

動畫電影的爆發，更折射出電影市場的價值回歸。當觀眾不再為流量、特效盲目買單，對“內容確定性”和“情感真實性”的需求愈發強烈，動畫電影恰好踩準了這一節奏。它不用明星撐場，不依賴特效炫技，僅憑故事與情感就能讓觀眾沉浸；它不刻意說教，卻能通過角色成長傳遞正向價值觀。這種創作邏輯，為整個電影行業提供了啟示：無論技術如何迭代，形式如何創新，好故事永遠是吸引觀眾的核心密碼。

2025年動畫電影的走紅，不是偶然的市場紅利，而是創作規律的必然。從《哪吒2》的票房登頂到冷門作品的高分逆襲，都證明觀眾從未放棄對優質內容的追求。當動畫電影能堅守敘事本質、兼顧全齡情感、實現IP創新，自然能贏得市場認可。這種趨勢也在倒逼行業反思：回歸內容本身，才能真正留住觀眾，這正是動畫電影爆火給整個電影行業的最重要啟示。（黃鶴權）