福建省花鳥畫的文脈是什么?福建省花鳥畫在當代的發展思路是什么?……在日前舉辦的“花香鳥語——福建省花鳥畫大展”暨福建省首屆花鳥畫學術研討會上，應邀的老中青三代畫家和省內多所美術院校負責人各抒己見，梳理文脈，針對這些問題進行了深入探討。 “花香鳥語——福建省花鳥畫大展”由福建省文聯、中共廈門市委宣傳部指導，福建省美協、廈門市文聯主辦，是福建省美協花鳥畫藝委會成立后的首個重要展覽，受到福建美術界廣泛關注。此次花鳥畫大展，展出195件精品，其中80件為入會資格作品，全面展示了近年來福建省花鳥畫的創作成就和實力。 福建省文聯黨組成員、書記處書記、省美協主席王來文，省美協副主席、秘書長趙勝利，本土老藝術家洪惠鎮、陳秀卿、鄭景賢、白磊、陳禾青，福建省美協花鳥畫藝委會負責人、委員等參加了研討會。 與會人員對本次大展都給予了較高的評價。他們認為，大展凸顯出福建花鳥畫的大氣象、大格局，斑斕多姿的作品讓人耳目一新，具有構圖巧、思路廣、主體多樣化等特點，評委包容性強，反映了福建畫家個人花鳥畫面貌和當下福建花鳥畫的基本概貌。 加強詩文修養 創造新的意境 意境是中國傳統美學的重要范疇，也是中國傳統繪畫的最高境界。花鳥畫大師潘天壽尤其推崇意境，主張“中國畫以意境、氣韻、格調為最高境地。” 在研討會上，不少人不約而同地談及花鳥畫的意境問題。中國畫家兼美術史論家洪惠鎮教授指出，寫意花鳥畫誕生之后，就成了最便于詩書畫結合的文人畫代表，發展迅速，但發展至今，“詩書畫兼能”的創作傳統已無以為繼，亟待保護。20世紀80年代出現了新寫意花鳥畫，但這種主要突出繪畫，忽略了書法與題款詩文修養，建議有條件的畫家，適當地加強詩文修養，在福建將現代文人寫意花鳥畫傳承下去。 鄭景賢、白磊作為本土花鳥畫的前輩，他們都提出中國花鳥畫發展至當下，在題材、形式、描繪手法方面已經大大地超出了前人的規范。然而寫意花鳥畫，不單是簡單的潑墨、潑彩，因為繪畫最根本的是文化精神的體現，文化底蘊是繪畫創作的根本基礎，畫家要對歷史進行深入的探討，對文化不斷地研究，學會去創造新的意境，在畫面的境界上和文化存在面上多一點思考，要注入中國人之骨髓的精神情韻，能引起觀者的人與文化與自然的身心交融。 省美協花鳥畫藝委會常務副主任胡益通說，畫家的首要任務就是靜下心來多畫畫，畫好畫。現在花鳥畫創作最大的弊端和問題就是面貌一體化，他呼吁繪畫界的老前輩們多提攜年輕畫家，尤其是寫意花鳥畫，督促畫家的進步及藝術的發展。 培養福建花鳥畫人才 畫出福建特色風貌 在此次大展前言中，王來文對福建花鳥畫學科提出他的藝術創作觀點，即“閩人尚(善)線”;提出他的學術主張，即“以線為骨”;提出他的學術理念，即“復興白描”，并倡議福建花鳥畫界要形成和樹立良好的學風、文風、書風。這為福建花鳥畫的“文脈”做了很好的注釋，也引起了與會人員的共鳴。 不少人都提到，福建四季如春、繁花似錦，在花鳥畫領域可以挖掘的題材很多，是花鳥畫家無窮的藝術創作源泉。而歷代畫家的不斷傳承和創新，也逐漸澤養出福建花鳥畫藝術的豐厚文脈，這是當下推動福建花鳥畫藝術不斷前進的寶貴財富。因此，要立足于本土文化，既要有所傳承，也要有所突破，用心創作，畫出福建特色風貌。 省美協花鳥畫藝委會副主任林任菁認為，福建花鳥畫在當代的發展要“揚長避短”，摒棄過分追求制作，忽略筆墨本真的做法，跟從內心，融會貫通，以閩人尚線為基調，充分展現地域特性和時代風貌。 省美協花鳥畫藝委會委員劉正智說，福建花鳥畫不缺專業人才，要集中專才在省美協組織下經常性地進行花鳥畫專業和藝評人才交流，形成敢說敢接受的花鳥畫隊伍，同時還要規劃培養新一代福建花鳥畫的年輕隊伍。 |